पार्च्ड (A): हम सब ‘बोल्ड’ हैं! [3.5/5]

हाव-भाव और ताव में लीना यादव की ‘पार्च्ड’ पिछले साल रिलीज़ हुई पैन नलिन की ‘एंग्री इंडियन गॉडेसेज’ से बहुत कुछ मिलती-जुलती है, और अपने रंग-रूप में केतन मेहता की ‘मिर्च मसाला’ जैसी तमाम भारतीय सिनेमा के मील के पत्थरों से भी. जाहिर है, इस तरह का ‘पहले बहुत कुछ देख लेने’ की ऐंठ आप में भी उठेगी, पर जिस तरह की बेबाकी, दिलेरी और दबंगई ‘पार्च्ड’ दिखाने की हिमाकत करती है, वो कुछ अलग ही है. यहाँ ‘आय ऍम व्हाट आय ऍम’ का जुमला बेडरूम के झगड़ों और कॉफ़ी-टेबल पर होने वाली अनबन में सिर्फ जीत भर जाने के लिए इस्तेमाल नहीं किया जाता. ‘पार्च्ड’ अपने किरदारों को उनके तय मुकाम तक छोड़ आने तक की पूरी लड़ाई का हिस्सा बन कर एक ऐसा सफ़रनामा पेश करती है, जो हमारी ‘घर-ऑफिस, ऑफिस-घर’ की रट्टामार जिन्दगी से अलग तो है, पर बहुत दूर और अनछुई नहीं.   

लम्बे वक्त से दबी-कुचली, गरियाई-लतियाई और सताई जा रही गंवई औरतों के सर पर पहाड़ जैसा भारी हो चला घूंघट अब मिट्टी के ढूहे सा भरभराकर सरकने लगा है. सारी की सारी घुटन, चुभन, सहन अब धरती के आँचल में दबे लावे की तरह फूटने की हद तक आ पहुंची है. धागे जैसे भी हों, मोह के, लाज के, समाज के, सब के सब टूटने लगे हैं. रानी [तनिष्ठा चैटर्जी] विधवा है, जो अपने ही जवान बेटे की खरी-खोटी सुनती है. शायद इसीलिए क्यूँकि 15-16 साल का ही सही, वो भी एक मर्द है और रानी जैसियों को मर्दों की सुननी पड़ती है. लज्जो [राधिका आप्टे] बाँझ हैं, जिसे कोई अंदाज़ा भी नहीं कि मर्द भी बाँझ हो सकते हैं. बिजली [सुरवीन चावला] मर्दों के मनोरंजन का सामान है. गाँव की डांस कंपनी में ‘खटिया पे भूकंप’ जैसे गानों पर मर्दों को जिस्म दिखाती भी है और परोसती भी है, पर अपनी मर्ज़ी से! जानकी [लहर खान] बालिका-वधू है, जिसे रानी अपने बेटे के लिए शादी के नाम पर खरीद लायी थी.

‘पार्च्ड’ इन सबके और दूसरे कई और छोटे-छोटे किरदारों के साथ औरतों के साथ होने वाले हर तरह के अमानवीय कृत्यों का कच्चा-चिट्ठा खोल के सामने रखती है. ‘पढ़-लिख कर कौन सा इंदिरा गाँधी बनना है?’ जैसे उलाहनों से लेकर मणिपुर से आई बहू को ‘विदेशी’ कहने और शादी में सामूहिक घरेलू यौन-उत्पीड़न जैसी घिनौनी कुरीतियों तक, फिल्म एक सिरे से बहुत कुछ और सब कुछ एक साथ कहने की कोशिश करती है. गनीमत है कि इस बार घटनाक्रम पुराने ढर्रे के सही, पर ‘एंग्री इंडियन गॉडेसेस’ की तरह जल्दबाजी भरे और बनावटी नहीं लगते. बिना किसी शर्म, झिझक और लिहाज़ की परवाह करते गंवई संवाद जिनमें गाली-गलौज के साथ-साथ यौन-संबंधों से जुड़े कई खांटी शब्दों की भरमार दिखती है, और कुछ बहुत संवेदनशील दृश्य जिनके खुलेपन में लीना का (एक औरत का) निर्देशक होना ज़रूर मददगार साबित हुआ होगा, फिल्म को एक आज़ाद ख्याल और अलग अंदाज़ दे जाते हैं.

कई मामलों में फिल्म एक खालिस ‘औरतों की फिल्म’ कही जा सकती है. कैमरा सामने होने की झिझक कई बार झलकियों में भी नहीं दिखती. फिल्म मजेदार पलों से पटी पड़ी है. बिजली का ‘मर्दों वाली गालियाँ’ ईजाद करना, ‘वाइब्रेशन मोड’ पर मोबाइल के साथ लज्जो का ‘वाइब्रेटर-एक्सपीरियंस’, रानी का फ़ोन पर अनजान ‘लवर’ से बातचीत, फिल्म बड़ी बेहयाई से आपका भरपूर मनोरंजन करती है. फिल्म का तडकता-भड़कता संगीत एक और पहलू है, जो संजीदा कहानी के बावजूद आपके मूड को हर वक़्त फिल्म में दिलचस्प बनाये रखता है. कैमरे के पीछे जब ‘टाइटैनिक’ के रसेल कारपेंटर और एडिटिंग टेबल पर ‘नेबरास्का’ के केविन टेंट जैसे दिग्गजों की फौज हो, तो फिल्म के टेक्निकल साज़-ओ-सज्जा पर कौन ऊँगली उठा सकता है?

अभिनय में सुरवीन चावला सबसे ज्यादा चौंकाती हैं. उनके किरदार में जिस तरह की बोल्डनेस दिखती है, और दूसरे हिस्सों में उनका इमोशनली टूटना, सुरवीन कहीं भी डांवाडोल नहीं होतीं. राधिका और तनिष्ठा दोनों के लिए इन किरदारों में कुछ बहुत नया न होते हुए भी, दोनों बहुत सधे तरीके से अपने किरदारों को जिंदा रखती हैं. अन्तरंग दृश्यों में राधिका का समर्पण काबिले-तारीफ है. तनिष्ठा तो शबाना आज़मी हैं ही आजकल के ‘अर्थपूर्ण सिनेमा’ के दौर की. अन्य भूमिकाओं में सुमित व्यास और बिजली के मतलबी आशिक़ की भूमिका में राज  शांडिल्य सटीक चुनाव हैं.

अंत में; ‘पार्च्ड’ औरतों को देह-सुख का सामान और बिस्तर पर बिछौना मात्र मानने वाली पुरुष-सत्ता के खिलाफ ‘पिंक’ की तरह कोई तेज-तर्रार आवाज़ भले ही न उठाती हो, औरतों की आज़ादी के हक़ में एक ऐसी हवा तो ज़रूर बनाती है, जहां मर्दों की तरफ से लाग-लपेट, लाज-लिहाज़ का कोई बंधन मंजूर नहीं. प्रिय महिलाएं, ‘सास-बहू और नागिन’ जैसे सीरियलों की गिरफ्त से अगर छूट पाएं, तो ज़रूर देखने जाएँ! [3.5/5]  

NEERJA: She’s the Hero! [3.5/5]

Real-life heroes are way better than the ones we see, create or admire on big screen. They might not look perfectly decked-up all the time, make a grand entry and an even greater exit from the frame in the most overrated slow-motion shots. They might not be so exceptionally skilled to kill every bad man in their way; on the other hand, they might get killed at the end. And trust me if they do so, it’s never pre-designed to sympathetically benefit their own image amongst their fans. Real-life heroes also necessarily don’t have to be always a ‘Hero’ to inspire; they can also come in as a bold, fearless, strong-headed and proud 23-year old girl from the next door! Ram Madhvani’s inspirational biopic NEERJA successfully brings us closer to one such hero, most of us wouldn’t have known of if the efforts were not made.

Neerja Bhanot [played on screen by Sonam Kapoor] is our regular girl next door who doesn’t miss her vanity box while leaving for work. She is a head purser in a leading international airways company. She has a promising career in modeling also but she prefers this ‘Mazdooron wala kaam’ as her mother [Shabana Azmi] ironically complains about the wee hours at work. She is just two days away to celebrate her 23^rd birthday and her plane gets hijacked by a terrorist group seeking their associates’ freedom in return of 379 passengers on board. NEERJA confirms for the grave situation, tensed air and frightening faces of fear as we proceed further in the film. NEERJA also observes the bravura instinct of ‘never lose hope till it ends’ in Neerja Bhanot- an ardent fan of yesteryear Bollywood superstar Rajesh Khanna and his popular dialogue in Hrishkesh Mukherji’s ANAND, “Babu Moshay, Zindagi badi honi chayiye, lambi nahin!”.

In Neerja Bhanot, there is a lot more than just a submissive, fearless and sensibly human flight staff. She is an awful and abusive arranged-marriage survivor too. Ram Madhvani skillfully manages to showcase both of her traumatic positions in past and present where she has to make choices that could make or break her identity as an individual. She could have chosen to die in peace by going ahead with the ‘adjustment clause’ in the marriage most mothers preach to their daughters or else could live long with the guilt of not standing with the right. She picks to die for humanity and live long for the human race as a great example of unshaken courage, undying hope and incomparable heroism!

NEERJA doesn’t hit every cord right especially in the first half where Madhvani tries to convince us investing in the characters emotionally. The excessive mentions of the Rajesh Khanna references are also not well-received at all the time. In fact, this is the part where you know with your experiences in the past that what exactly comes after. The good thing is Madhvani smells it sooner than you think and doesn’t wait too long to go jump in the pool of terror where an extraordinary tale of great courage awaits to unfold. With an abrupt interval point, Ram also dares us to think again about bringing the much-needed and long-awaited ‘No interval’ initiative in the current Bollywood scenario.

NEERJA is a surprising set of some grounded performances. Sonam Kapoor handles to make us believe in her skills well. If she is not bothering you as Sonam while watching it, you should know how blessed you and the film are. Shabana Azmi is the strongest when it comes to target your tear glands. Yogendra Tiku as her father and the actor playing Khalil- one of the hysterical terrorists deserve a special mention!

At the end, NEERJA makes you feel indebted, obliged and appreciative towards such brave souls. In the desperate times of ‘pseudo-nationalism’ taking over the spirit of individual’s freedom, choice and humanity at large, it has the guts to show a mirror to the society. A 23-year old teaches us to live and die as it should be; and now, it’s time to respect her sacrifice!  [3.5/5]  

JAZBAA: Not all Greens are good! [2/5]

The reason behind a remake can be disciplined into more than one intention or culpable justification. Recreating the success story at the box-office now in your favor [HUM AAPKE HAIN KOUN…! tops the list] is one. Blessing the original with a new perspective to instate your radical creative expression [DEV D could be the most genre-defining example] is other. Meanwhile, some choose to be unapologetically lazy to create anything at their own. Calculatedly, Sanjay Gupta’s JAZBAA is a lethal combination belonging to each one of the above given grounds but unintentionally it proves to be one of those lame efforts that make the original look a classic while it wasn’t. JAZBAA is nothing but the return of a ‘stuck in his own world’ filmmaker who believes more in styling their actors than in making them dive into the characters they are playing on-screen, to a great deal of depth.

Looking at the vital components in the plot, Korean thriller ‘SEVEN DAYS’ was a perfect film destined to be remade by Sanjay Gupta at any given time. Tainted characters, twisted plot and the dark world of crime to deal with; Gupta has always a ‘green’ eye for such vulnerable subject. Criminal lawyer and a single-parent Anuradha Verma [Mrs Rai Bachchan] never minds taking false cases from evidently guilty clients as only they can afford her services and not the innocent ones. Though we rarely see her best foot being put forward in the court scenes, the tag of being an advocate with 100% success record is forced-feed to us very conveniently. One day, her daughter goes missing and now the abductor wants her to take the case of a rapist and murderer [Chandan Roy Sanyal] and bring him back alive from the death ropes. Anuradha has a ticking bomb in her hands that makes her run, jump and chase to save her daughter. Suspended corrupt cop Yohaan [Irrfan] is the only helping shadow by her side.

Sanjay Gupta with Robin Bhatt doesn’t feel any shame in lifting clues and cues from its original Korean film. While the original has managed to stick on the plot as a plain crime thriller, Gupta does make an effort to make it socially relevant film by raising the burning issue of rapes in India. He makes his characters speak about it. He ends the film with stats and facts about the issue. And this was the only addition apart from the veteran Kamlesh Pandey’s verbal punches but the way Sanjay Gupta deals with it; I think it declines more on the ‘exploitation’ side. Gupta gives you all shiny and well-styled characters that wear sunglasses even at the darkest places on earth, show off their ‘killer’ attitude through the cheesy one-liners that could easily get turned into a cheap ‘Whats App’ picture message and cry out so loud you would start feeling sorry more for your eardrums than her pain. Here, even the most insignificant characters treat you as the punching bag in their drawing room and keep throwing at you heavily philosophical lines about life, death and what not.

Aishwarya Rai Bachchan in her comeback shows magical sparks in her presence on screen like the way she always has in her. No matter how intense or depressing the scene is, you could never turn aside your eyes from appreciating her flawless beauty. You can count the same a negative in a performance based role like this. Irrfan plays it ultra-cool and takes away all the claps and whistles every time he talks something utter meaningless yet massy lines. Shabana Azmi is as melodramatic as she could be yet her being in the frame itself brings more credence, power and life altogether. Jackie Shroff, Atul Kulkarni, Abhimanyu Singh and Chandan Roy Sanyal are wasted.

In an interesting scene, Irrfan beats a guy when he asks for his right not to be arrested by a suspended cop. Irrfan makes it clear then and there that it is no Hollywood film but a Bollywood one where anything can happen. JAZBAA could have been a good thriller if the melodrama, styling, obsessively done color-correction and uninspiring background sound would have not shadowed the more significant aspect of the filmmaking i.e. honest storytelling. Wait till it premiers on TV and you might enjoy the latest addition in Bollywood’s ‘Khan-brigade’ with all the required swag; Irrfan! [2/5]