अ डेथ इन द गंज: रोचक, रोमांचक! इंसानी फ़ितरतों का ‘गंज’! [4/5]

सन् 1979 का मैकक्लुस्कीगंज बस यूँ ही ‘अ डेथ इन द गंज’ का हिस्सा नहीं है. रांची से सटे इस छोटे से पहाड़ी इलाके का एक अपना रोचक किरदार है, जो फिल्म में वक़्त-बेवक्त खुलता रहता है. साहब लोगों का क़स्बा है ये. एंग्लो-इंडियन साहब लोग, जो जितनी दिलचस्पी से संथाली लोकगीतों पर नाच लेते हैं, उतनी ही तबियत से नए साल का जश्न मनाते हुए स्कॉट्स भाषा के गीत ‘ऑल्ड लैंग साईन’ को भी एक सुर में दोहराते हैं. जंगलों से घिरे, ठण्ड के सफ़ेद धुएं ओढ़े बड़े से एक बंगले में, ऐसे ही एक परिवार के साथ वक़्त बिताने का मौका देती है ‘अ डेथ इन द गंज’! पूरे एक हफ्ते के फ़िल्मी वक़्त में ऐसे किरदारों के साथ, जिनकी नीयत, जिनकी तबियत और जिनकी सीरत में आप अपने आप को ही कट-कट कर बंटते हुए देखते हैं. किसी के साथ ज़्यादा, किसी के साथ थोड़ा कम.

नीली अम्बेसडर में नंदू (गुलशन देवैया) अपनी बीवी बोनी (तिलोत्तमा शोम) और बच्ची तानी (आर्या शर्मा) के साथ कलकत्ता से मैकक्लुस्कीगंज अपने घर जा रहा है. साथ में, बोनी की सहेली मिमी (कल्कि कोचलिन) और मौसेरा भाई शुटू (विक्रांत मैसी) भी हैं. माँ (तनूजा) घर की बेतरतीबी को कोस रही हैं, तो बाप (ओम पुरी) रम के पैग बना-बना पेश कर रहा है. जल्द ही, महफ़िल जमने लगती है. लंगोटिए दोस्त विक्रम (रणवीर शौरी) और ब्रायन (जिम सरभ) भी आ पहुंचे हैं. एक-दो दिन में ही सबके चेहरे से धूल हटने लगती है, और अन्दर की कालिख़ गहराने लगती है. इंसानी फितरतें खुल कर सामने आने लगती हैं. किसी एक कमज़ोर पर झुण्ड में दाना-पानी लेकर चढ़ जाने का खेल किसने नहीं खेला होगा? रात को सोने से पहले भूतों का जिक्र, दोपहर में अपने-अपने कमरों में घंटे-दो घंटे के लिए पसर जाने का सुख, एक शाम सबके लिए खाना बनाने का पूरा तामझाम; और इस बीच घर पे काम करने वाली औरत का अपने मरद से पूछना, “कब जइहें ई लोग? इतना काम करे के पड़त है”!

माहौल से नरमी सूखने लगी है. बाप देर रात को उठकर कमरे तक आता है, कुछ खोज रहा है, जाने क्या? बेटा शतरंज की बाज़ी लगाए बैठा है, पूछता है, “आपको कुछ चाहिए?”  “नहीं, भाई! तुम खेलो न”. बेटा अब भी अड़ा है, “सुबह खोज लीजियेगा”, बाप झुंझला के बोल पड़ता है, “बाप मैं हूँ या तुम?” अगले दृश्य में बाप फिर कुछ खोजते हुए बड़बड़ा रहा है, “इस घर में कुछ भी रख दो, मिलता ही नहीं”. कुछ और भी दफ़न है इस घर में, हँसते चेहरों के पीछे. कुछ छुपे हुए सच, कुछ दबी हुई चाहतें, हसरतें, घुटन, कुढ़न, बहुत कुछ. डर यही है कि जब खुलेगा तो अपनी चपेट में किसको लील लेगा? आप और हम सिर्फ अंदाजा लगा सकते हैं, ठीक ठीक कह नहीं सकते.

‘अ डेथ इन द गंज’ कोंकना सेन शर्मा के पिता मुकुल शर्मा की कहानी पर आधारित है, जिसे परदे पर पसारते वक़्त, कोंकना महान फ़िल्मकार सत्यजित रे की ‘अरण्येर दिन रात्रि’ से ख़ासा प्रभावित और प्रेरित दिखाई देती हैं, पर शुरू-शुरू के झिझक के बाद आपके लिए जानना मुश्किल नहीं रह जाता कि यह समानता सिर्फ कहानी कहने की कला, बनावट और सजावट तक ही सीमित है, उसके बाद कोंकना जब अपनी छाप छोड़ती हैं, तो उनकी दखलंदाजी पूरी तरह उनकी अपनी होती है. चाहे वो 1979 के वक़्त को दीवाल पर घड़ी की तरह टांकने की हो, या फिर किरदारों के पसंद-नापसंद को माहौल से जोड़े रखने की. कोंकना जिस तरह दृश्यों की परिकल्पना तैयार करती हैं, सिनेमा की एक नयी, बुलंद आवाज़ बन कर उभरती हैं. नए साल के जश्न के बीच, बंगले के एक अँधेरे हिस्से में नौकर दम्पति सूखे चावल निगल रहा है. उन्हीं के साथ साहब लोगों का कुत्ता भी.

अभिनय की नज़र से फिल्म का हर कलाकार अपने चरम पर बैठा आपको अपनी तरफ खींचता है. रणवीर शौरी अगर अपनी अकड़ और तेवर से करिश्माई लगते हैं, तो गुलशन की ईमानदारी उनके झुंझलाहट वाले दृश्यों में साफ़ नज़र आती है. तिलोत्तमा बेहतरीन हैं. तनूजा जी को वापस परदे पर देखना अच्छा लगता है. एक दृश्य में कोंकना उन्हें खर्राटे लेते हुए दिखाती हैं. ये एक दृश्य दोनों के बारे में बहुत कुछ कह जाता है. कल्कि अपनी बेबाकी में अव्वल हैं, पर फिल्म में सबसे ख़ास, सबसे आगे अगर कोई मशाल लिए खड़ा दिखता है, तो वो हैं विक्रांत मैसी! विक्रांत चेहरे पर अलग-अलग भाव एक के बाद एक यूँ और इतनी सफाई से बदलते हैं, जैसे कोई टेलीविज़न पर चैनल बदल रहा हो. दर्शकों से जुड़ाव कायम करने में विक्रांत कुछ इस हद तक सफल रहते हैं कि जब वो परदे पर नहीं भी होते, या कहीं पीछे चुपचाप खड़े भी, तो भी उनके लिए आपकी फ़िक्र जैसे की तैसे ही रहती है. कोई शक ही नहीं, ये साल की सबसे ख़ास और चुनिन्दा परफॉरमेंसेस में से एक है. एक ऐसी परत-दर-परत अदाकारी, जिसे पूरी तरह जानने-समझने के लिए बार-बार देखा और सराहा जाना चाहिए.

आखिर में, ‘अ डेथ इन द गंज’ उन चंद रोमांचक बॉलीवुड फिल्मों में से है, जो आपके अन्दर सिहरन पैदा करने के लिए कोई झूठा खेल नहीं रचतीं, बल्कि आपको उस माहौल में हाथ पकड़ कर खींच ले जाती हैं, जहां आप हर वक़्त अपने दिल-ओ-दिमाग़ के साथ ‘जो हुआ, वो कैसे हुआ’, ‘जो हुआ, वो किसके साथ हुआ’ और ‘जो हुआ, वो कब होगा’ की लड़ाई लड़ते रहते हैं. ‘अ डेथ इन द गंज’ इस साल की ‘मसान’ है, उतनी ही ईमानदार, उतनी ही संजीदा, उतनी ही रोचक! [4/5]     

MARGARITA WITH A STRAW (A): A heartwarming ‘cheers’ to ‘life’! [4/5]

Cerebral Palsy is a disorder that could damage and affect the ability to move, balance and to walk in a normal posture. Difficulties with speaking or swallowing are also visible symptoms but that doesn’t play down the level of intelligence in brain or the degree of passion in heart. So next time, if you have luck to meet someone having Cerebral Palsy, greet him/her normally. Try not to be abnormal!

Well, that was an FYI. Otherwise; why to discuss, give importance or rather even care to mention something like CP, if you already have plenty reasons to celebrate a better syndrome called ‘Life’. MARGARITA WITH A STRAW is a passionate, moving and inspirational drama that is hardly any normal, regular or ordinary.

Maharashtrian mother [the ever-gifted Revathy] married to Punjabi father is driving a matador van with a sliding platform for her wheelchair-ridden daughter Laila (the exceptionally good Kalki Koechlin). And the daughter doesn’t blink her eyes while showing her middle finger to a traditional Indian saree clad socialite for being shamelessly and insensitively sympathetic to her disabilities. Laila is a rare breed. She is ready to fall for all the cute faces around and boldly explores every bit of her maturing sexuality, first with the emotionless sex-toys to a friend-for-all seasons [Hussain Dalal], Nima- the cute-faced lead singer of her college-band, the supportive batchmate in the university of New York and later, with Khanum [Sayani Gupta]- a rebellious visually impaired lesbian born to mixed parents from Pakistan & Bangladesh.

Shonali Bose’s MARGARITA WITH A STRAW is a delightfully delicious slice-of-life film that doesn’t accept to exploit the empathy ‘normal’ people build up for these differently-abled souls; not for once. And kudos to Bose and her co-writer/director Nilesh Maniyar for keeping that unflinching honesty and unadulterated emotions intact in the script! The highlights in the film are the reflective moments between Laila and her mother especially when the latter realizes about her daughter’s sexual preferences. Meanwhile, Bose gifts us one of the most beautiful characters in Laila who could inject varied emotions in you effortlessly, without making a fuss over it. She smiles, you smile! She cries, you don’t because you know she’ll bounce back the very next minute. Kalki Koechlin is not just there to fill in the blanks. She gives more than what required and transits her soul in Laila. It’s one of the toughest roles ever came to Indian actors, physically and emotionally too, and Kalki makes it look like an expert’s job. Neat, clean and sparkling!

Revathy, too doesn’t fail. Her ever-understanding, encouraging and extremely caring mother is a perfect pitch. Watch out for her immaculate performance in front of the mirror in her bedroom where she sheds it all after the day is over [I don’t put spoilers]! Be ready as the heart breaks and bleeds. Sayani Gupta as Khanum adds sparks, sensuousness and susceptibility. The background score is soft and uplifting so is the cinematography. Nice, cool and glittery!

Overall, Shonali Bose’s MARGARITA WITH A STRAW celebrates life, and the overwhelming spirit that never gets affected by anything bad or worse. It also handles some of the issues our society needs to open its eyes and minds to; in a very delectably endearing mood. Order a margarita; for a change, with a straw to taste it for a longer and lasting experience! Say ‘cheers’ to life!! [4/5]                             

HAPPY ENDING: The search for a Happy Ending kills a lot, for bad! [2/5]

You don’t have to be a hardcore fan to know the set recipe for any romantic comedy film. Boy meets girl. Both are opposite in every sense. Girl falls for the boy. Boy hates commitment. Heart breaks. Love aches. Girl leaves. Boy misses. Boy seeks. Boy realizes. And then comes the fairly famous ‘Airport’ scene where things apparently fall into their pre-designed place! How hard it could be! But what if you want to break it and mold the same in a complete new pattern? Well, you have to be smart enough to pull it off and not confused even an ounce to ruin the promise and the prospect. Impressive filmmaker duo Raj & DK’s HAPPY ENDING fits in both the scenario equally. And that makes it an irritating mash-up of likeable scenes & enjoyable smart one-liners with futilely overstretched plot & an almost never-ending climax.

Yudi [Saif Ali Khan] is a ‘one book wonder’ writer who hasn’t written any more in last 6 years in short of good ending but knows well when to call for an end in a relationship. Hearing his girl saying those three magical words could cause him signs of losing his confidence to his illustrious stuttering state. His latest break-up status with the all mental & dental overbearing girlfriend [the cutely annoying Kalki] is still ‘complicated’. He couldn’t tell her straight because he didn’t want to hurt her. ‘What a thoughtful jerk!’ one of his ex-girlfriends compliments him.

In a parallel track, the fading writer Yudi has no other option left but to write a superhit romantic comedy film taking so-called ‘scene by scene’ inspirations from Hollywood hits for a Bollywood superstar [Govinda keeps his charms working]. Though his life so far has been one such romantic comedy, Yudi chooses to go around with a budding writer Aanchal [Ileana D’Cruz] to get help and soon lands himself in situations expected from more than a mile! Well, almost!

The film works well at many fronts. Beautiful locations, pictorial cinematography, smart one-liners and Saif Ali Khan back in ‘his’ den. He does hit every chord right portraying a puzzled, commitment-scared flirt dressed in all designer summery cool clothing line with the costliest car on road. He sure looks confident and comfortable as an actor here and that’s much relief after his horrendous HUMSHAKALS act. Kalki marks an electrifying presence the whole time she’s on screen. Ranvir Shorey succeeds in providing some good laughs but it’s Govinda who never misses your attention and love for his expressive mannerism. My favorite subplot includes Preity Zinta playing an understanding, kind and gracious ex-girlfriend of Yudi.   

Film falters big time by reaching nowhere while looking aimlessly for a different recipe of a romantic comedy. You can not compromise with the one you pulled your guns at. That never takes you any close to heroism. And Raj & DK being the whistleblowers in the industry, it feels worse. You can expect any low from Kohlis, Anands and Malhotras of renowned big banners but not from these two. Film starts settling for a convenient, age-old, tried & tested ending after much wandering in the second half. It gets so dreary that the last 20 min seems unbearably long. Yudi mouths a thoughtful line at the end, “One shouldn’t always look for a happy ending. End it wherever you think it should”. I wish the writers & the makers of the film would have taken it seriously. [2/5] 

YEH JAWAANI HAI DEEWANI: A journey not so refreshing! [2/5]

It feels extremely annoying & unacceptable to see what all started with a huge potential & promise to bring freshness and a certain kind of novelty to the content part in Bollywood films [How can you forget the nice, sincere, feel good, simplistic yet multi-layered, emotional to its core impressive ‘WAKE UP SID’?], getting trampled, crushed & shattered from left, right & center with a much clichéd, unoriginal, full of gimmicks, star-driven [Yes, you’ll miss the actors here] preachy & perplexed average romantic comedy ‘YEH JAWAANI HAI DEEWANI’. I didn’t see it coming from you, Mr. Ayan Mukherji…not even in my weirdest dream.

So, haven’t we met before a bunch of buddies who have their own perception and expectations from life, they spend good times together, one girl trapped in her own world falls for the fun-loving carefree guy but the guy has plans for life other than just being in a relationship [Exploring the world around the globe in this case], they get separated by their priorities, time flies & we see them getting reunited this time in a more celebration mode the Indian way…& love strikes again. No prizes for guessing, it’s time to repair & rectify damages done in the past? Nothing could more regular than this.

Now, I do understand one having hell of limitations while making ‘just another’ love-story that doesn't give you much strength with its writing to built something real good, so we have an item number by an yesteryear sensation [The ravishing Madhuri Dixit in her usual best], dreamy jaw-dropping beautiful locations, high-on style sets and costumes, perfectly polished characters, songs & dance numbers on regular intervals, forced kissing scene [between the two ex-flames in real life]…and a few unexciting-poorly executed guest appearances to save the day and flaws in the substance!

Watch it if only the charming looks of Deepika Padukone & the cuteness of Ranbir Kapoor can make you look at the screen for hours with unblinking eyes [in other words if you are a hardcore fan], other wise I would choose Farookh Shaikh’s 2-scene appearance, the ‘Ghaghra via Agra’ song, confidently cool & fresh Kalki & a few ‘buddies at best’ scenes out of this whole 2 hour 41 min of tiresomely predictable movie experience. Don’t dare take this journey! It’s not adventurous, it’s suicidal! **[2/5]